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01《树藤理论》

每个学了一段时间南箫的初学者在吹1234567几个音的时候,最难吹出的就是5音,也是我们通常所说的“筒音”。前几日,小老师阿发带我们三个人吹了四十多分钟的F调,将这七个音都交叉练习了许多遍(我其实是吹不出筒音,只是努力跟上,把气吐完),练到最后收尾阶段,让大家吹空音,本想右手单独拿箫,但差点儿没握住箫,因为右手练得久了,又僵又疼,只好换左手,我悄悄瞄了一眼其他人,哈哈,也都是左手握箫,右手在活动手腕。

晚上想着白天的这段练习,有了新的感悟,在代老师曾经比喻过的树藤关系上,总结出新的树藤理论:箫是直的,好比一个树干,平时我们练的时候用右手努力去封住出音孔的做法好比用另一个树枝去卡住树干,找到合适的点,出音孔就不漏气,就能发出正常的声音,但因为是点的覆盖,很僵硬,稍微动一下,就偏离,就不能正常发音;但如果想象并锻炼我们右手的柔韧性,把它想象成一根藤,以面的形式去缠绕、覆盖、柔帖在上面,将牢固而稳定,且不怕动,越动越紧。

第二天跟代老师汇报分享我的想法时,老师又将其延深:人和箫的关系也是如此,如果以箫为主,把箫想象成树干,把人想象成藤,人就由最初的攀附在树上,到逐步缠绕树,最后与树结合成一体,共生共长,其实就是达到了人箫合一的境界。

但藤不可以生长得高于树,试想,如果树的顶端全被藤缠死了,慢慢的树就枯萎了,树死,藤就没了向上生长的倚杖,也失去了发展的机会。老师说,按照吹箫用气的原理,就是把气吹上头了,人是懵的,学南箫就是要学会让气下沉,最忌讳气上浮。合理的做法是想象脚与大地贴紧,让气由实、沉的下部缓缓上升,从口出吹出来的气绵长、柔和,我试了一下,吹出来的声音和感觉立刻就对了。

练了一个多小时手腕的柔韧性,我用新理论试着吹大D的筒音,手的位置一下子就对了,声音也有了,但我觉得不是筒音,因为手都没有完全堵住,但手至少可以柔软到能放在准确的位置上了。但还需结合学箫最根本的“气”练习,让气更加绵长,手上的感觉自然就有了,正如二师兄所说,人箫合一,吹出的感觉就对了。

02《一张一弛》

前日,代老师握住箫的一段遮挡住两端竹节的部分让我看,我立即看到了“空”,然后再次握,露出两段竹节,我立即感觉到了实实在在的“有”。老师让我体会竹子的特性是空和有交替,虚和实交替,每段竹子都这样,我们在吹箫的时候就吹出了一张一弛。由此联想到我们的工作和生活,之前有过这种经历,每天都加班,神经绷得紧紧的,人都要累的垮掉;也有那种很长的假期,闲在家中,无聊透顶,想要工作的感觉。这其实就是生活中的一张一弛之道,我们不能过于忙,同样也不能过于闲,要张弛有度。

吹箫就是在吹竹子的一张一弛,就是在帮我们调理身心,所以大家每天只吹简单的空音和几个音符就能乐此不疲,这也是箫的一个魅力所在。

03《虚实、有无》

代老师今天又讲了一次,说肢体的时候不要对应到一点上,要聚到一定范围内,比如说肩膀,不要指一点,让气聚于一点,要说整体,一圈都是肩膀。第一次说我还是懵的,没懂他的深层含义,这次算是有所领悟:我们指一点的时候看似抓住了什么,其实是舍弃了全部,执着于一点;我们说整体的时候看似混沌,实质是在虚的情况下抓住了全部,每一点都在掌控范围之内。我这次算是彻底理解了,吹箫就是让我们不执着,不求一音一调,完全放松,不管它有没有声音,音色好坏,只吹自己就好了,自然舒适的声音随之全都有了。

04《凤凰涅盘》

今天新收了一根E调的箫,准确地说是亲身感受到了它的诞生。因为我们几位箫友是看着代老师把它由一根竹子经过打磨历炼,凤凰涅盘般的转换为箫。我感觉就像人一样,每个人一生下来都要经过很多历练,最后才能成就自己,“不是一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香!”。但这种痛苦的经历应该是竹子欣然领受的,这使我想起代老师之前说过的话,“主动选择的苦是天堂,被动的苦是真苦”,是的,结合自己的健身锻炼经历,过程中流汗、肌肉酸麻真的挺辛苦,但这种苦是痛并快乐着,其实是一种享受。同样的,如果一个人不懂得锻炼或调理自己,身体易生病,病痛的苦是被动的,是真的痛苦。我觉得对于竹子而言,生长的时候努力使自己不凡,被选中后经历钻孔、打磨的反复锤炼,虽然暂时看很痛苦,但一旦进化成一根好箫后,就会成为爱箫人的朋友和宝贝,极受尊崇和疼惜;如果前期不好好长,畏惧各种吃苦的过程,甘于堕落成一根“棍子”,那么可能面临丢弃荒野或被烧火的下场。

05《有灵魂的鸿雁》

今天老师讲解如何用南箫的内在感觉吹《鸿雁》这首曲子,我颇受启发。从大雁一开始扭身展翅聚气,用气拍打地面发出沙沙的声音,到“之”字型缓慢飞升,再到大雁飞的越来越远、越来越高(声音越来越轻,越来越柔和),真实再现了大雁由起飞,到低空攀升,最后到高空自由飞翔的形态及声波的转换。这样的表达方式真实、有画面感、有时空感!老师吹奏时的身体走位也是从飞翔初期的横向缓慢移动,到高空飞顺畅时的纵向轻松走位,与大雁的身型无异。老师说,这样吹出来的曲子才是有灵魂的,嗯,深以为然!

老师的这种吹法,和我之前看到的一个蒙古人跳的舞蹈《鸿雁》的表现形式非常像,真美!

06《胡吹》

今晚吹箫的感觉超好!因为我想明白一个道理:“夫唯弗居,是以不去”。没有1234567,也没有宫商角徵羽,因为我本来就什么曲子都不会吹,所以,我想怎么吹就怎么吹,只要是我自己喜欢的声音就好,所以我玩得很开心,手上指法很大胆,用气也很大胆,因为我不会吹啊!我就可以瞎玩、乱玩,才不管什么指法规则,自由又舒畅!

这样放得开的灵活多变的吹箫的时候,人的注意力全部集中在玩上,其实就是定住了。在这种情况下,练气的效果真的好!

07《过程》

代老师昨天说初学者用气易在体内各个部位集结,那学箫初期索性就让我们身体各个部位逐个紧起来,紧到极致就松了,就空了,物极必反。身体一空就彻底放松了,该有的音就都有了。这是每个学员都必须经历的过程,因为大家可以深层体会气在疏通身体各部位时感觉,深刻了解气在体内的走位变化。同时也像箫友小牛说的,是一个“戒躁”的过程,要沉得住气,经受得住磨练,才能获得一步步提升。成长都是在不经意间的。老师也如此,他在向更高的境界提升的时候也会遇到瓶颈,也需要熬过瓶颈期,然后打开一个新的境界。

08《口风》

口风的变化,可以体现声音的多样性,这样的声音会呈现360度立体感,而且因为口风不是单一的方向,发射状和多角度导致声音虚虚实实,其原理是对应身体发出气的部位不同,口风的角度即不同,其实也是人和箫完美契合的呈现。小师兄阿发总结:声随形,形随气,以不变之点应万变之随动。

代老师讲“无我”的状态吹箫,就是身体根据箫反射回来的口风或者对应的身体气点,我们和箫之间会产生一个黏着点,这个点在我们无我的状态下是随气运行,而且不可分割,表现出来的就是气长且实,口风随意。我听得似懂非懂,但好像还是有所领悟,再吹箫的时候不太纠结口风的事了。

09《舍得》

代老师说“不舍不得”,吹箫时所有得到的,最终都要舍出去,只有舍出去,才会有新的进来。就好比在一个平台上得到后,舍出去,再得到的是上升到下一个平台,其实是要我们不执着于现有。我个人理解:执着于现有就是起了贪念,守住现有的不放,更好的就进不来了。